「東京風景史の人々」
海野弘（著）
中公文庫
画家たちとモダン都市・東京
タイトルから受ける印象は、都市論〜風景文化史の本・・・といったところだが、帯に「画家の描いた東京ー明治・大正・昭和」とあるので手に取ってみる。
東京風景史の人々ー小林清親、鏑木清方、木村荘八、竹久夢二、谷中安規、長谷川利行、織田一麿、松本竣介・・・。８人の画家のうち、最初の小林清
親が1847年の江戸期の生まれ、あとの６人が明治、最後の松本竣介だけが1912年、大正に変わる年、だだ一人の２０世紀生まれである。
1864年の明治維新によって、江戸は東京になった。いまからおよそ１００年ぐらい前を前後に首都を描いた画家たちというわけだ。小林清親（きよちか）といえば、「東京名所図絵」の錦絵版画の作者として名高い。浮世絵版画の手習いにはじまって、写真術や洋画も学び、来日したイギリス人画家チャールズ・ワーグマンにも短期間弟子入りしている。北斎や広重の名所図絵の伝統に洋画、写真の図法を加えて、鹿鳴館や皇居、銀座瓦斯（ガス）灯街など文明開化の光景を描いた。浮世絵に対して、錦絵とよばれた新時代の風俗画。その代表的な作者となった清親が後世に残る名所図絵を集中的に制作したのは、1870年代から両国大火のあった1881年ごろまで。それは印象派の画家たちがパリで旗揚げをして、モネが「日の出・印象」（1874）を描いた同時代のことだった。鏑木（かぶらぎ）清方は、江戸情緒を残す東京の粋筋の美人画の大家であり、泉鏡花や樋口一葉の小説の挿し絵で知られる。文筆の才も高く、随筆集『こしかたの記』には、築地や神田界隈の庶民の風情が伝えられているが、本画よりも挿し絵やスケッチには、そうした路地に生きる街の息吹がとらえられている。
「清方が一葉の文学を見いだすのもこのような東京であった。名所の東京から路地の東京へ、という転換を清方は体験したのであった。・・・演出された画題ではなく、ごくなにげない街の風景、日常生活の写実によって東京が発見されていく。それはおおきな意味でスタンランからユトリロにいたるパリのベル・エポックの画家たちが路地のパリを見いだしていった過程とひびきあっているのである」。
木村荘八（しょうはち）は、大正期に岸田劉生や万（よろず）鉄五郎などと共にアカデミズムに対抗した洋画家としてよりも、永井荷風の『墨東綺譚』などの挿し絵で、一世を風靡（ふうび）した挿し絵画家として知られている。大衆文学の興隆期だった1920年代は、挿し絵の黄金時代だった。売れっ子の挿し絵画家は、現代に置きかえればグラフィック・デザイナーか写真家だろう。荷風や荘八は、「新しい都市を憎みつつも、古い街がすっかり新しい街にとってかわられてしまった、という風景をみようとする」「地下的な都市観察者である荷風は、愛する古い街が、現代都市によって無残に犯されてゆくのを、マゾヒスティックな快感のうちに見入っているのである」。竹久夢二も一般には美人画の画家だが、筆者は、その挿し絵やスケッチを集めた『夢二スケッチ帖抄』という古書のなかに、夢二の見た東京風景を見い出す。そこには活動写真館、十二階、カフェ、サーカス、女たち・・・1910年前後の浅草が活写されている。夢二は挿絵画家として世間的には成功しながら、画壇的には前衛を支持しつつもモダンアートに組みできない自分に不安を感じていた。内田百�痢覆劼磴辰韻鵝砲料泙軍�版画が近年再評価されている谷中安規や、石版にこだわって東京と大阪の風景を世紀末風に描いた創作版画家の織田一麿もそうだが、正規の美術史ではマイナーに扱われている表現者の作品と人生を跡づけることから、かれらがその内側に生きた時代や都市の相貌を浮かび上がらせる筆者の視点は、一貫している。
長谷川利行と松本竣介は、ほぼ20才ちがいだが、京都生まれの利行（1891年生）が上京して画家として出発したのが遅かったせいもあって、1930年代以降は、同じ都市をモチーフに描いた画家として時期的には重なる。ただし、２人が描いた都市は、場所も描き方も対照的だった。利行は、ゴッホに重なるその放浪と天才伝説のように、山谷（さんや）地区の木賃宿に住みながら荒川、田端、日暮里、浅草、新宿などの変電所、操車場、ガスタンク、工場街など、急速にスラム化した東京を速筆の色彩と筆致で描いた。一方、初期には新興住宅地が広がった郊外風景を描いた竣介は、やがて戦中戦後を通して議事堂周辺やお茶の水などの無人の風景に、1920〜30年代に形成されたモダン都市の廃墟を描くことで、自己の世界を確立した・・・。
パリと画家のことは知っていても、意外に自分の国の画家たちについては縁遠いといえば確かにそうなのだが、この本には、東京の歴史と地誌、風俗、文学と画家たちとの関わりを含めて、多面的に画家の描く都市と画家たちの変遷の双方が読みやすく語られている。専門分野に絞って時間軸で記述された近代美術史とは、ひと味もふた味もちがって、ある時代の社会や生活、文化とともにある美術の顔が見えてくる。雑誌『東京人』に連載された「東京風景史の人々」の８人の画家の章ほかにも、浅井忠とアール・ヌーボー、夏目漱石と都市、橋口五葉、今村紫虹、村山槐多、カンディンスキーと山田耕筰（表現主義音楽の紹介）、日本橋モンマルトル、国吉康雄、蕗谷虹児、雑誌『新青年』、川端康成の都市彷徨、パフォーマンスと日本の20年代、写真の1930年代、モダン都市の銀座・・・など、長年にわたって著者がライフワークとしてきたアール・デコ、モダニズムの原郷としての1920〜30年代と東京のモダンをめぐるコンテンツが、ぎっしりと詰まっている。
（本書は、1988年に中央公論社から単行本として刊行されたが、長らく再刊が待たれていた）
中央公論新社/文庫判/339頁/1,100円（税込）
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